Weber, Rudolf
Musikalische Autonomie und Textbezug in Vokalwerken von strenger Satztechnik

Eine musiksemiotische Untersuchung zu Bach und den Seriellen.

Was ist eigentlich eine Vokalkomposition? Wie lässt sich ihre musikalische Schicht näher bestimmen? Als Unterstützung, Verdoppelung, Interpretation oder Kommentar der Textaussage? Als Reflexion der Textgestalt? Als all dies zusammen? Oder als eigenständiges, rein ornamentales Element? Wie gestaltet sich das Verhältnis zwischen Text und Musik? Wie vermag Musik noch auf einen Text zu reagieren, wenn sie selbst bereits von äußerst strengen Regeln, die kaum noch Wahlfreiheit lässt, beherrscht wird? In einer Gegenüberstellung von Werken J. S. Bachs und einigen Schlüsselwerken der 1950er Jahre (Kompositionen von L. Berio, J. Cage, P. Boulez, K. Stockhausen und L. Nono versucht der Autor, Antworten auf diese Fragen zu finden. Dabei bedient er sich der - als Methode der musikalischen Analyse und Interpretation - noch jungen Semiotik, der Lehre von den Zeichen. Mit Graphiken und Diagrammen veranschaulicht er die komplexe Thematik, ein detailliertes Glossar und ein einführender Überblick über verschiedene Ansätze innerhalb der Semiotik tragen zur begrifflichen Klärung bei. VIII,267 Seiten mit 56 Abb. und 58 Notenbeispielen, broschiert (Berliner Musik Studien; Band 10/Studiopunkt Verlag 1997) leichte Lagerspuren