Lechner, Sonja: Nuda veritas - Caravaggio als Aktmaler

Rezeption und Revision von Aktdarstellungen der römischen Reifezeit. Das Anliegen der Arbeit ist es, Caravaggio als Maler wohlüberlegt imaginierter und sorgsam komponierter Akte vorzustellen und somit jenes Bild eines modellabhängigen Naturalisten zu widerlegen, als welcher der Künstler über Jahrhunderte charakterisiert wurde. Als Caravaggio gegen Ende des 16. Jahrhunderts nach Rom kam, war der Akt nach der vorherrschenden Kunsttheorie nicht so darzustellen, wie er sich realiter präsentierte, sondern so, wie er idealiter sein sollte. Caravaggios Aktgestaltung steht diesem Postulat diametral entgegen. Seine Akte verkörpern keine ideale Typisierung, sondern eine real scheinende Individualisierung, die der Künstler der Aussage des jeweiligen Bildes entsprechend variiert. Die zeitgenössische Kunstkritik brandmarkte diese neuartige Körperauffassung als “naturalistisch” und bezichtigte Caravaggio der Abhängigkeit vom Modell. Daß die lebensnahe Gestaltung der Akte nicht das Abbild eines Modells naturgetreu wiedergab, sondern das beabsichtigte Produkt künstlerischer Imagination war, erkannten weder die Kunstkritiker des 17. Jahrhunderts, noch diejenigen der beiden folgenden Säkula. Die angemessene Würdigung seiner Akte blieb selbst im 20. Jahrhundert aus, als man die bis dahin vorherrschende Geringschätzung Caravaggios in ihr Gegenteil verkehrte und den lange als Protokollant des Naturgegebenen gekennzeichneten Künstler nun als Vorläufer der Moderne rühmte. 352 Seiten mit 16 Farb- und 47 s/w-Tafeln, broschiert (Beiträge zur Kunstwissenschaft; Band 85/scaneg Verlag 2006)

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