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Musikalische Schreibszenen/Scenes of Musical Writing

Hrsg. von Federico Celestini und Sarah Lutz.

Die musikalische Schrift dient nicht bloß zur Repräsentation von bereits bestehenden oder imaginierten Klängen, sondern eröffnet eine Szene des musikalischen Denkens, die durch die vier Dimensionen Operativität, Materialität, Ikonizität und Performativität abgesteckt ist. Damit wird die Szene des musikalischen Denkens wie eine musikalische Schreibszene entworfen. Der theoretische Anspruch des Bandes macht es erforderlich, eine Pluralität von Schreibszenen zu betrachten. Es finden sich neben allgemeinen schrifttheoretischen Ansätzen vor allem Texte, die sich mit Schreibszenen aus verschiedenen Epochen und Kulturkreisen befassen. Der Band versammelt 18 Beiträge (sechs davon in englischer Sprache), gegliedert in acht Themenfelder: I. Schrifttheoretische Vorüberlegungen; II. Schrift, Performanz, Geste; III. Materialität, Autograph und Textdynamik; IV. Schrifttheorie und Operativität; V. Schrift, Mündlichkeit und Erinnerung; VI. Musiknotationen und anderer Schriftsysteme; VII. Schrift und Digitalität; VIII. Notation und Bildlichkeit. - Aus dem Inhalt: Federico Celestini/Sarah Lutz: Introduction. -- TEIL I: Schrifttheoretische Vorüberlegungen. 1. Sigrid Weigel: Spuren, Linien, Klänge und die graphische Notation als Grenzfall. Theoretische Überlegungen zur musikalischen Schrift im Anschluss an Derrida. -- TEIL II: Schrift, Performanz, Geste. 2. Federico Celestlni: Zur gestischen Qualität der Neumenschriften. Inskribierte Körperlichkeit. - 3. Stephanie Probst: Heinrich Schenker als Graphologe. Musikanalytische Schreibszenen. -- TEIL III: Materialität, Autograph und Textdynamik. 4. Michelle Ziegler: Materialkritik. Fünf Thesen zur Betrachtung des Schreibmaterials in Kompositionsprozessen. - 5. Christina Ntai: Materielle Textdynamik. Das Autograph der "Faust-Symphonie" von Franz Liszt (1854). - 6 Anna Ficarella: Gustav Mahlers Schreibprozesse in den Revisionen seiner Partituren. Eine nie endende Geschichte. -- TEIL IV: Schrifttheorie und Operativität. 7. Heidy Zimmermann: Mise en page. Roman Haubenstock-Ramati als Initiator editorischer Neuerungen bei der Universal Edition. - 8. Elena Minetti: Exploring Through Writing. Operative Moments in Bruno Maderna's Compositional Process for "Musica su due dimensioni" (1952). - 9. Carolin Ratzinger: Complex Relations. Reflections on the Operativity of Writing Music. -- TEIL V: Schrift, Mündlichkeit und Erinnerung. 10. Judith I. Haug: Osmanische Vokalmusik und die Kunst des Gedächtnisses. - 11. Lara Pearson/T.K.V. Ramanujacharyulu: Handwritten Notation in Karnatak Music. Memory and the Mediation of Social Relations. - 12. Tobias Robert Klein: Voice and Hand. Corporeality and Embodied Knowledge in Medieval Music Notation. -- TEIL VI: Musiknotationen und anderer Schriftsysteme. 13. Fabian Czolbe: Kompositorisches Schreiben. Eine praxeologische Verortung des Denkens im Schreiben. - 14. Rodrigo Batalha: Musical Notations of Rhythm. Alternative Theoretical Concepts and Compositional Strategies. -- TEIL VII: Schrift und Digitalität. 15. Stefan Münnich: Handwritten - Encoded - Semantically Operationalised. Musical Writing Scenes in the Digital Realm. - 16. Sarah Lutz: Zur räumlichen Navigation digitaler Notate. Von Fenstern, Manifestationen und Codes. -- TEIL VIII: Notation und Bildlichkeit. 17. Gesa Finke: Punkt - Linie - Fläche. Das Verhältnis der graphischen Notation zur abstrakten Malerei am Beispiel von Roman Haubenstock-Ramati und Anestis Logothetis. - 18. Julia Freund: Von japanischen Steingärten und Pariser Geschichten. Zum Transformationspotenzial musikalischer Schriftbildlichkeit. XVI,476 Seiten mit 124 Farb- und s/w-Abb. und Notenbeispielen, gebunden (Theorie der musikalischen Schrift; Band 4/Brill | Fink 2023) leichte Lagerspuren, etwas bestoßen, Mängelexemplarstempel auf Fußschnitt/unused, minor shelfwear, somewhat bumped, remainder mark stamp on edge