Wessels, Antje
Ästhetisierung und ästhetische Erfahrung von Gewalt

Ein Untersuchung zu Senecas Tragödien.

Senecas Werke enthalten exzessive Darstellungen physischer Gewalt. Welche Reflektionen bewirken sie beim Zuschauer? Welche Strategien weisen seine Werke trotz oder gerade wegen des "Vergnügen am Schrecklichen" als Kunstwerke aus? - In der frühen Kaiserzeit, in der selbst das Töten ästhetisch überformt ist, sind die Grenzen zwischen Kunst und Lebenswelt nur schwer zu ziehen. Welche poetischen Strategien muss ein Dichter einsetzen, um sein Kunstwerk in einem solchen Umfeld als ein Kunstwerk auszuweisen, und wie kann er dem Zuschauer die Sicherheit vermitteln, dass er ein Kunstwerk vor sich hat und das "Vergnügen am Schrecklichen" legitim ist? Die Tragödien des Dichters, Philosophen und Politikers Seneca sind berühmt für ihre exzessiven Darstellungen physischer Gewalt. Sein Zugeständnis an die zeitgenössischen Sehgewohnheiten verbindet Seneca jedoch mit der Entfaltung eines Spektrums an Gewaltszenarien, die den Intellekt, die Imaginationskraft und die Souveränität des Zuschauers in einem hohen Maße herausfordern. Auf diese Weise wird es dem Zuschauer ermöglicht, die Betrachtung physischer Gewaltakte zu reflektieren, sich als Zuschauer seiner Rolle als Zuschauer bewusst zu werden und die fragile Grenze zwischen Bühnenraum und Wirklichkeit wieder herzustellen. - Die Untersuchung gliedert sich in fünf Kapitel: 1. Gewalt und ihre Kontexte; 2. Die Thematisierung von Gewalt in den Tragödien; 3. Produktions- und Rezeptionsbedingungen von Senecas Tragödien; 4. Senecas implizite Poetologie; 5. Poetische Verfahren der Ästhetisierung von Gewalt. 308 Seiten, gebunden (Bibliothek der klassischen Altertumswissenschaften. Neue Folge, 2. Reihe; Band 137/Universitätsverlag Winter 2014)